在音乐理论中，“op”通常指的是“作品号”（Opus），这是一个用来标识作曲家创作作品的编号系统。每个作品号后面通常会跟随着一系列的数字和字母，这些数字和字母代表了作品的特定信息，包括作曲家、作品名称、出版日期、乐谱格式等。
例如，如果一个作品被标记为“op. 12”，那么它可能是贝多芬的《第五交响曲》，而“op.”后面的数字“12”则表示这是该作品的第12个版本或修订版。如果作品是钢琴曲，那么“op.”后面的数字可能代表的是钢琴曲的调性（如C大调、D大调等）。
除了作品号，音乐中的其他术语还包括：
1. 调性：音乐作品中使用的音阶体系，决定了作品的基本色彩和情感。例如，C大调通常被认为是明亮和欢快的，而D大调则可能给人一种忧郁或悲伤的感觉。
2. 节奏：音乐中时间单位的组合，决定了音乐的速度和韵律。常见的节奏模式有四分音符、八分音符、十六分音符等。
3. 旋律：音乐中的主要线条，通常是由音符按照一定的音程关系排列而成的。旋律可以是简单的重复，也可以是复杂的变奏。
4. 和声：不同音符同时发声时产生的效果，包括和弦、和声进行、和声张力等。和声可以丰富音乐的色彩，增加音乐的表现力。
5. 对位法：一种作曲技巧，通过两个或多个声部同时演奏来创造音乐的复杂性和深度。
6. 复调：多个独立的旋律线在同一时间内交织在一起，形成一种多声部的音乐效果。
7. 装饰音：为了美化旋律或增加音乐的表现力而在旋律上添加的额外音符。
8. 动机：音乐中反复出现的短小片段，通常具有特定的主题性质。
9. 动机发展：动机在乐曲中逐渐展开和变化的过程，是音乐创作中的重要手法。
10. 转调：音乐从一种调式转换到另一种调式的过程，这可能会改变音乐的情感色彩和风格。
了解这些术语有助于我们更好地理解音乐作品的结构、风格和情感表达。