△题识：于天际间辨识归舟，云中辨别烟树。时值壬戌之秋，八十四岁的张爰于外双溪摩耶精舍创作。印章：张爰之印、金石同寿。
△画中于石间，悠然自得，沉浸在书海之中。他衣着魏晋风范，宽大的衣衫与的发冠，都透露出古人的雅致。他左臂倚坡石，右手托书，神态平和，正沉浸在阅读的思。周围的山石、竹木与花草相映成趣，竹墨色清幽，树叶红润，为整个画面增添了良好的读书氛围。
△背手而立，伫于老树之下，聆听秋风的吟唱。其神态自然平和，展现了古典文人雅士的闲逸之风。画中景物高古而不陈旧，清逸潇洒中带着一丝疏懒，与周围的秋景交相呼应。然而的白发稀疏，衣带渐宽，以及他凝视西方时透出的落寞和孤寂，却是张大千对乡愁的深深感慨。
△《春柳图》。题识描述轻花的飘落与雪柳之姿相比的美景，寄托了对深深的赞颂与仰慕之情。春日之际的景色被艺术家表现得细腻入微，钤印为张爰之印与大千题签的精致之处更是凸显了这幅作品的珍稀与独特。
△画作中，文人逸士坐于石上翻阅书籍的场景被张大千精心营造。细竹与红树的交错，置人物于远方背景之中。竹的淡墨表现与树的轮廓勾勒形成鲜明对比，使画面在视觉上丰富多样。人物的衣纹用极细的笔法描绘而出，既注重服饰的变化又体现了人物的精神风貌。
△两位隐士于画中均表现出朴素生活的姿态。陶渊明的竹席、草鞋象征着生活的简朴，而膝上的无弦琴则代表着生活的高雅。背后的斗和簸箩似乎在暗示“不为五斗米折腰”的决心。两位隐士之间似有精神连接，展现出他们内心深处的交流与共鸣。
△1945年北平之行对张大千的艺术创作产生了深远影响。他在北平期间广收宋元名画并深入研习，此幅作品便是在这样的背景下创作而成。画中竹林掩映、溪流映带、六位逸士吟诗作画，疏竹的清逸之态被表现得尤为突出。大千在衣纹白描方面的造诣在此作品中得到了充分体现。
△张大千此作以青城山为背景，刻画了一个褒衣博带的持仗独行于山林间的场景。山林树石的映衬以及的踽踽独行都表现了画家对青城山的深厚情感。大千的人物画多取法于历代著名画家，他在继承传统的基础上又不拘一格地创新发展。
△画面再次呈现了芭蕉树下的形象。芭蕉树枝叶粗壮、色泽黝黑，笔法老辣而水墨融融。树下的刻画精细入微，线条挺拔而淡雅赋彩。人物与芭蕉树的表现形成鲜明对比，彰显了画家的精湛技艺。
△《高呼与可》图题识表达了对文韩小友的赠予之情。画家在创作此作品时的大气魄、大手笔可见一斑。钤印的精致之处更是体现了画家的严谨与认真。
△此幅作于1976年，是张大千晚期的写意作品之一。图中松竹交映、与伴童坐于树下、人物衣纹笔法遒劲等元素共同构成了画面的和谐之美。整个画面敷色淡雅、用笔轻重有度、点线疏密粗细有节奏感地排列在一起，体现了画家极高的艺术造诣。