诗歌的内容包罗万象，只要作者有心表达，皆可成诗。但诗歌讲究技巧和艺术性，其独特的技巧特色和艺术风格，使其与其他文学体裁相区分。修辞是诗歌中不可或缺的技巧，即使是所谓的平易诗歌，也运用修辞于其中。
在诗歌中，颜色的描绘尤为关键，它使诗歌的文字世界变得生动鲜活，丰富多彩，刺激人们的想象力，拓展视野，增强感受。诗歌中的颜色世界五彩斑斓，从红橙黄绿到蓝靛紫，五颜六色，万紫千红。
历史上许多诗人都是运用颜色的高手。杜甫的诗歌中充满了各种颜色的运用，如“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”。这些诗句中的颜色不仅增加了诗歌的生动性，也深刻反映了诗人的情感与思想。
其他诗人如白居易、李商隐等也在用色方面表现出色。在他们的笔下，世界被描绘得如此丰富多彩，令人惊叹。而对于王安石的那句“春风又绿江南岸”，其中的绿色不仅代表了生机与活力，更是华夏神州自古以来诗歌中常见的颜一。
关于诗歌中的颜色，林庚先生在《唐诗综论》中有深入的分析。他指出了青和绿的异同，以及它们在诗歌中所表达的不同意义。也有不少文章对绿、碧、青、蓝等颜色进行辨析，但很少追根溯源，深入探讨。
在阅读诗歌时，我们不仅要领略其大意，更要深入体会其中的颜色运用。如同李白运用的绿翠，杜甫形容的碧酒、碧山，这些颜色的运用使得诗歌更加灵活多变，让人感受到颜色的魅力。
还有一些诗歌中的颜色运用颇为巧妙翻新。如“十二层阑倚碧虚，烟火凝翠如楼居”，将碧虚、碧落、碧云等常见颜色巧妙地融合在一起。“高泛海南潮”，“苍苔映新碧”，这些诗句中的颜色运用既新颖又贴切，展现了诗人的匠心独运。
诗歌中的颜色运用是一门高深的艺术。它不仅使诗歌更加生动有趣，也丰富了我们的视觉和心验。在阅读诗歌时，我们应该深入体会其中的颜色运用，领略其魅力，这样才能更全面地理解诗歌的意蕴和美感。
