在古代诗歌创作中，如何确定哪些字属于同一个韵部是一个重要的问题。以一代女皇武则天为例，在她的七律诗《石淙》中，微、畿、衣、飞等字在现代的韵母来看，它们分别属于ei和i的韵部。在古代的《平水韵》中，这些字都归属于“五微”韵部，包括归、飞、衣、微、畿、稀、辉等读音的字。女皇的这首诗完全是符合韵律的。
除了韵律，古代诗歌还有对仗这一重要的美学特征。对仗又叫对偶，一首诗能否流传千古，很大程度上取决于其是否工整均衡地对仗。比如我们熟悉的诗句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，就是典型的对仗句，无论是物体、方位、数字，都做到了无不对偶。
律诗的基本规则之一是颔联和颈联必须对仗，就像人的下巴和脖子必须端正一样，这样才能体现出端庄体面的气质。除此之外，五言和七言律诗的读法也有特定的格式。例如，“身世双蓬鬓”（杜甫《暮春题瀼西新赁草屋五首》）应读为身世/双蓬鬓，不同的断句方式可以带来新的韵律感。
在诗歌创作中，除了平仄、押韵、对仗等规则，还有一些细枝末节也需要我们关注。宋代诗人潘大临发现了一个规律，即在五言律诗中，第三个字要响亮，而在七言律诗中，第五个字也要响亮。这里的“响亮”指的是诗歌中的动词或动态。例如，在杜甫的《登楼》中，“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”的来和变就是响字，它们让整首诗更加鲜活。类似的，在五律中，如杜甫的《为农》中的“圆荷浮小叶”，其中的浮字就是亮眼的响字，使整个画面生动起来。这种技巧的加入让诗歌更有生命力。
