最近，关于香港巴塞尔艺术展和上海双年展的讨论热度持续走高，引发了众多观众的关注和热议。面对当代艺术浪潮，人们常常陷入二元对立观点的争论之中，或褒或贬。但艺术的解读不应被局限于此。
对于当代艺术的欣赏，批评者往往指责其“不接地气”，难以理解。艺术作品的魅力往往蕴藏在那些看似深奥、神秘的背后。比如上海双年展中的“禹步”和“宇宙电影”等主题，虽然在艺术圈内引发了诸多争议，但却能吸引众多观众前来观展。这其中或许有一部分观众是为了打卡跟风，但也不乏真心喜欢当代艺术、愿意深入了解其内涵的人。
当代艺术作品的解读不应被观众的自我怀疑所阻碍。许多观众担心自己缺乏艺术背景而无法理解作者的意图，害怕产生误读。艺术鉴赏并非只限于艺术家的意图解读，更是一种心灵的体悟和情感的交流。观众无需过于担心自己的解读是否准确，因为艺术作品的魅力就在于它能够引发观众的思考和想象。
以国际当代艺术家草间弥生为例，她的作品灵感来源于个人的幻觉体验。点作品并不要求观众一定要看到致幻的世界才算读懂。同样，她画的南瓜也并不一定要求观众感到心安才是正确的解读方式。艺术作品的解读是多元的，每个人都有自己独特的视角和理解。
观众对艺术作品的解读不仅赋予作品意义，也推动了艺术的发展。每个人的想象力和理解力都为艺术作品带来了新的活力和内涵。艺术本身没有固定答案，不同的观众会有不同的解读和体验。如同丁乙的十字作品，有人看到了机械的重复，有人看到了变化与稳定，还有人看到了不同的情感与情绪。这些解读都是有效的，因为艺术作品的完成态是观众与作者共同创造的。
鲁迅先生曾指出，《红楼梦》的意义因读者的眼光而异。同样地，当代艺术作品也是开放和多面的，鼓励并欢迎多元的形式和表现。对它的解读也不应局限于作品本体论或一元论的层面。观众们无需因为搞不懂艺术家的意图而回避当代艺术，每个人都有自己的解读方式和体验。
当代艺术家和评论家们应以更包容的心态对待非艺术立场的解读，把话语权从“圈子”里释放出来。艺术的鉴赏是再创作的过程，站在不同立场的释义所呈现的多样性、复杂性，正是艺术的魅力所在。在当代艺术面前，人人都可以是“评论家”。（作者为上海大学艺术学副教授）这篇评论最近在报上发表后引发了热烈讨论和深度思考。
