欢迎关注【影像派】。今天，我将以影像视觉艺术的视角，通过几首宋诗词切入，探索诗词中的美学宝藏，将其作为我们摄影创作的灵感之源。也希望为摄影爱好者提供多一个解读经典的外部视角。如有疏漏，欢迎指正。
一、诗词中的对比与摄影中的对比
在诗词中，对比是一种常见的表现手法，如“明月松间照，清泉石上流”。在摄影中，对比也是一种构图手法，涵盖色彩、大小、形状、高低、远近、质感、动静等维度的对比。
以王维的《江雪》为例，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与孤舟渔翁形成前后对比。这种将人置于辽阔天地之中的表现手法，在风光摄影中尤为常见。人的元素为风光作品注入生命与活力，形成强烈的视觉对比，反衬大自然之壮丽。
摄影大师何藩的作品中，常引入“人”这个重要元素，为风光作品注入生命。人与自然环境在空间上形成小与大、近与远的视觉对比，增强纵深感。
二、诗词中的对仗与摄影中的对称
对仗，又称对偶，是文学作品的一种创作手法。在摄影中，对称构图与之有相似之处。从形式对仗的角度，摄影中的对称构图如轴对称、中心对称等，表现和谐之美。
以图2-4为例，左侧近处的泗洲塔与右侧远山的广播电视塔形成对称关系，虽然都为塔，但功能、历史背景不同，形成了一种对仗关系。我们在摄影选材或构图时，可以思考如何构建这种对称或对照关系。
三、诗词中的色彩运用与摄影中的配色
在诗词中，诗人善用色彩描绘场景，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。在摄影中，色彩搭配亦至关重要。我们可以用有限的色彩表现丰富的视觉世界。
补色潮流在诗词和摄影中都有体现。如诗词中的“红”与“绿”，摄影中的红与绿也是补色关系，若搭配得当，可以产生强烈的视觉冲击。类似地，摄影中的黄与橙也是邻色组合，给人以清新、明净之感。
诗词中还有多色兼修的例子，如“孤村落日残霞，一点飞鸿影下”。在摄影中，我们也可以借鉴这种多色搭配的技巧，构建色彩丰富而又不显杂乱的作品。
通过对诗词的分析与品读，我们可以发现其中蕴含了许多可以横向迁移、跨界应用的摄影理论。这些传统文学作品仿佛告诉我们，杰出的诗人也是造诣颇深的影像艺术家。若赋予他们一台相机，他们将会是不折不扣的摄影大师。希望这篇文章能为大家提供摄影创作的灵感和启发。感谢大家的阅读和支持！若喜欢我的文章，请点赞、收藏和评论。专注摄影，关注【影像派】，一起感受摄影的魅力与精彩！
