【艺术巨匠的音乐情怀】
作者：肖和（蒋兆和）
在我记忆的画廊里，父亲的画室墙上挂着一把古色古香的二胡。我第一次接触二胡曲《光明行》，就是父亲在闲暇时拉奏的。我的妻子自幼喜爱歌唱，曾经师从著名京剧表演艺术家高玉倩学习。父亲得知后，曾和蔼地说：“能唱就好，人生在世，懂得音乐、学会一两门乐器，更是锦上添花。”
父亲与音乐的缘分，早已深深种下。早年在家乡，他作为地主家孩子的陪读生时，就学会了。江边夜晚，他常常，那箫声如画中的山水，时而如激烈遒劲的“斧劈皴”，时而如厚重沉雄的墨色。
画画时，父亲会想起祖父的：“引而伸之，触类而长之。”他眼中的山水花鸟画，空白之处如同流水、浮云，与箫声的断续有着相似的韵律。
黄宾虹曾言：“无笔墨处，知白守黑，难以言传。”父亲早年在重庆创作的《卖小吃的老人》，画中老人的“飞白”胡须，让人想起白居易的诗句：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。
书画讲究气韵生动。父亲的作品中，不仅有描绘音乐人物，如的少女、吹笛的农人，更有许多以音乐为主题的绘画。其中，他为著名二胡演奏家蒋风之所作的画像，展现了深厚的艺术造诣。1939年，他为陶醉于二胡之声的蒋风之画下了一幅肖像画。40多年后，两位先生再度合作，成就了音乐与绘画的传奇故事。
北京科学教育电影制片厂为拍摄国画系“四大家”的艺术教学纪录片，曾记录下蒋兆和与蒋风之的这段佳话。当时，蒋风之带着父亲在1939年为他画的像的照片以及他的宝贝二胡来到寒舍。他笑着对父亲说：“蒋先生，我的旧像遗失了，今天我再拉一曲，请您为我重画一幅。”看到熟悉旧作照片上的题词“琴音悠悠，我心渺渺”，父亲心生感慨。
在父亲的朋友中，不仅有美术界的同仁，也有音乐界的挚友。如钢琴家老志诚、作曲家江文也、小提琴家马思聪等。他们不仅是儿时的回忆，更是艺术路上的知己。抗战胜利后，江文也看到父母生活困苦，便介绍父亲画了一批画。其中，《圣母玛利亚的悲哀》《逃往埃及》等作品被收藏在意大利帕尔马美术馆，《大洪水》则悬挂在联合国粮农总部。
对我影响最深的是父亲对艺术的执着追求与开阔的视野。他常常看电视里播放的日本指挥家征尔的演奏会，深受启发。他也常与我分享如何从音乐中汲取灵感，将其融入绘画之中。
时间如梭，我也步入了人生的另一个阶段。我始终记得父亲的教导：画画不仅要有技巧，更要有修养和感悟。我从音乐中汲取营养，将其融入我的画作之中。如今，我也尝试像父亲那样，在美术中感受音乐的韵律，在音乐中欣赏美术的色彩。
