文艺复兴是一场欧洲文化复兴运动，继中世纪黑暗时期之后，由欧洲思想家们发起，旨在恢复古希腊、古罗马时期的荣光。这场运动从意大利各城邦开始，后来影响遍布整个欧洲。它为后来的思想、艺术人才大爆发提供了舞台，催生了文学三杰、美术三杰等杰出人才。
要深入了解西方艺术，欣赏那些世界名画，就必须了解文艺复兴的时代背景及其杰出人物。今天，我们要重点介绍文艺复兴美术三杰：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
这三位大师生活在大约公元1450至1560的年代，彼此相识并有所交集。在他们的艺术生涯中，不可避免地会有一些竞争与较量。其中，达·芬奇无疑是大众认知度最高的一位。
达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》为何能一夜爆红？这幅画作的魅力在于蒙娜丽莎表情的微妙之处。观察者在不同的角度、不同的心情和不同的背景下，都能解读出不同的表情含义。这幅画作的神秘与独特之处，在于达·芬奇借助创新的画法，如使用“晕涂法”等，使画面呈现出朦胧的边界，放大看也看不到明显的交接线。这种绘画方式的集大成，使得《蒙娜丽莎》成为传世名画。
《蒙娜丽莎》的创作过程并不顺利。在文艺复兴的背景下，意大利地区的艺术、绘画得到蓬展，思维意识也在创新。达·芬奇使用了创新的画法，但由于其追求完美和“三分钟热度”的性格，导致交货时间漫长。尽管收取了定金，但最终也没有交货。相比之下，米开朗基罗无论条件如何苛刻，都能按时交货，展现了他的实干精神。
米开朗基罗的代表作除了雕塑《大卫》以外，还有西斯廷的穹顶壁画《创世纪》。这是一幅描述上帝创世及亚当夏娃故事的连续画杰作。米开朗基罗为了保证绘画艺术的一致性，基本亲自完成整幅壁画。他却被达·芬奇评价为只会画鼓涨肌肉的画者。尽管如此，米开朗基罗依然热爱劳动，不爱交际，按照自己的方式创作。
最后出场的拉斐尔，是西方艺术界认可的三杰之首。他的艺术风格被称为“古典艺术”，创作了许多世界名作，尤其是圣母子画像。他的商业口碑出奇的好，能够保质保量地交出绘画作品。他善于和各类人物打交道，情商极高。拉斐尔不仅是一位成功的画家，也是一位成功的商人。他采用流水线工作室的方式，广收，统一把关作品质量，再向客户交付作品。这种商业模式使他培养出一大批学徒，并在商界建立了良好的口碑。有的人却认为他的这种方式只能称作“画匠”。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔各有其独特的艺术风格和人生选择。达·芬奇的想象力与技巧令人钦佩；米开朗基罗的实干精神与坚定信念令人敬佩；拉斐尔的商业眼光与人脉经营令人赞叹。他们的人生态度和选择给我们启示：在追求艺术的道路上，每个人都有自己的方式选择适合自己的道路至关重要同时尊重他人的选择取长补短才能共同推动艺术的进步与发展。
