截至一月十日，2022年开年的武侠巨制《雪中悍刀行》的累计播放量已经达到惊人的49.3亿。除了特效、台词和画面受到广泛好评之外，该剧的配乐同样成为网友津津乐道的话题。特别是郑直演唱的主题曲《值此今生》，它的风格与《雪中悍刀行》的主题相得益彰，被赞誉为“有侠骨之气又蓬勃万千”。男主角张若昀演唱的《雪中行》，歌词中蕴含的江湖韵味也让人回味无穷。
新的一年，武侠题材音乐（简称武侠音乐）频繁亮相。在2022年北京新年音乐会上，方锦龙与打击乐团共同演绎了《武侠组曲》，包括肃杀凛冽的《十面埋伏》和热血豪迈的《男儿当自强》，现场气氛被推向。谭盾执棒的音像剧《武侠三部曲》也在年初上演，曲目选自其为多部知名武侠电影创作的音乐。
新年伊始，武侠音乐动作频频，让这一沉寂许久的题材重回公众视野。
说到武侠音乐，许多人首先想到的是上世纪港台武侠剧的主题曲和插曲。如TVB83版《射雕英雄传》的《铁血》《一生有意义》《世间始终你好》，以及马景涛版《倚天屠龙记》中周华健演唱的《刀剑如梦》等，都是传唱至今的经典之作。随着时间的推移，能传唱的音乐作品逐渐减少。
那么，什么样的音乐才能被称为好的武侠音乐呢？作曲家邓伟标表示，并没有固定的“套路”，但对于学音乐的人来说，它就是一种表现手段，可以出现在任何一个题材里。但无论如何，武侠音乐首先需要有江湖味。例如，黄霑的《沧海一声笑》就被乐评人评为江湖人的挽歌，处处透着英雄的悲凉、侠者的寂寥。
除了江湖味，好的武侠音乐还需要表达家国情怀和武侠精神。在邓伟标的印象中，人们对武侠音乐最强烈的记忆应该是上世纪80年代到90年代中。进入21世纪后，随着武侠风的消退，音乐中的武侠味也逐渐淡化。以《卧虎藏龙》为例，谭盾创作的音乐更多地讲述的是情感与内心活动，配乐可以脱离剧情独立存在，难以与人们心中的武侠概念相联系。
当前，互联网模式的观剧方式给武侠音乐的传播带来了挑战。资深媒体人孟伦分析认为，互联网模式下碎片化的观剧模式使得影视音乐变得可有可无。知名音乐人李广平也承认，确实已经很久没有听到好的武侠音乐了。
随着时代的发展，武侠音乐的附着本体也在发生变化。动漫和游戏行业成为新的寄托。一些游戏配乐已经达到当年武侠音乐的水准。一些动漫作品在题材和风格上继承了武侠作品的精髓，甚至有可能取代武侠小说，成为新一代青年人追捧的艺术形式。对此，音乐人李广平表示高度期待，认为动漫游戏配乐可以寄托新一代的武侠梦。
虽然面临挑战，但武侠音乐仍在不断探索和发展中。从影视剧到动漫游戏配乐，新的附着本体的出现给武侠音乐带来了新的机遇。期待未来能有更多的优秀武侠音乐作品出现，继续传承和发扬这一独特的艺术形式。
