今天，评价一部作品的好坏不仅仅依赖审美的标准，数据也逐渐成为重要的衡量要素。随着一批话题剧的兴起，如何缩小流行与艺术价值的差距，成为我们面临的重要问题。
今年以来，以《二十不惑》和《三十而已》为代表的话题剧在观众中引起了热烈反响。它们延续了国产都市剧的新公式，将剧作的“现实底色”转化为“热点和痛点”，在IP和明星之外，通过引入社会争议性话题来为“爆款”加码。
这些话题剧围绕着原生家庭、亲密关系等时代主题展开，从现实的困境出发，在想象中完成代偿式的解决。它们提出的问题部分很“真实”，解决方案部分则显得略微“悬浮”。这类剧集可以被称为“话题剧”。
观众在追看《二十不惑》和《三十而已》时，与其说是在观看剧情，不如说是在寻找生活的共鸣，进行一场社会新闻化的隔空讨论。这些剧的成功，引发了关于话题剧流行是“真实”开始回归荧屏，还是另一种“爽剧”的胜利的讨论。
这两部剧中的女性角色多样，从不同类型的现代女性角度记录了她们的当活。编剧通过一系列操作，如切片、凝练、裁剪、拼接等，对生活进行了过滤和呈现。观众可以在剧中找到自己的影子，同时享受到一场辩论式的剧情带来的思考。
引人入胜的并非仅仅是剧情本身，而是那些自带讨论热度的“辩论体”。每集都围绕一个热门话题展开，引发观众的讨论和共鸣。尽管这些剧情可能存在为热点而热点的取巧感，但其确实捕捉到了日常的网络媒体经验。观众可以在剧中看到不同立场和观点的交流与碰撞。这种表达方式让人们思考真实与虚构之间的界限。这种表达方式让人思考真实与虚构之间的界限。正如布尔迪厄所分析的那样艺术场域逐渐从精英主导转向大众原则倾斜在这样的网络环境下这种探讨显得格外重要和数据统计下的制作趋向紧密联系创作者如何从广大观众的情境中准确地捕获真正关乎人性现实的深层叙事给观众提供了接受和自我构建身份的突破口时代要缩减而不是放大艺术与流行价值的分歧这就需要创作者在新媒体素养上做出努力适应新的挑战同时也需要观众对新的概念进行脱敏并关注如何讲好一个故事的重要性。在这个过程中数据作为新的衡量要素正在发挥着越来越重要的作用。随着以二十三十为代表的话题剧的兴起如何让艺术创作的流行性与艺术价值相得益彰可能成为未来值得关注的关键点同时也应激发观众更深层次的艺术感受与追求以此来回应大数据时代赋予我们的挑战与机遇。
