开始接触《大提琴无伴奏组曲》时，就像品味到美味的冰激凌，深深地为之吸引。经过多年的努力与探索，他重新演绎这套组曲，成为了许多人心中的经典。
在DG首次发行《大提琴无伴奏组曲》后，并未满足，而是怀抱敬畏之心，不断探索演绎方式，积累艺术感悟。独处或疲惫时，他会演奏的音乐，让心灵得到洗礼和触动。
经过20年的沉淀，决定再次录制这套组曲，这一次他更有信心，但也更加珍惜每一次的演奏。采访过程中，展示了他的大琴盒，里面放着女儿为他画的画，这些年一直陪伴着他走遍世界各地。
对于来说，追逐的音乐是一辈子的事。他进入上海音乐学院任教，不仅是为了传授技艺，更是为了寻找那些对音乐有热情、有天赋的学生，帮助他们打开心灵，用音乐来表达自我。
在与澎湃新闻记者的采访中，分享了他的演奏经历、对音乐的深入理解以及他作为老师的心得。他认为，演奏家不仅要追求技术的完美，更要追求情感的表达，这才是音乐真正的魅力所在。
对的研究深入，他认为抓住了好听的规律，写出了让人触动的旋律。为了研究，有人甚至会去他生活、工作过的地方采风，觉得这是一个很好的方式，可以帮助人们更深入地了解作曲家的审美来源。
谈到学生，认为他们的潜力是巨大的，但需要正确的引导和启发。他强调，学生不仅要学习技术，更要学习如何表达情感，这是音乐中最重要的部分。
对于未来，认为的古典音乐市场还有很大的发展空间。他认为上海这样的城市应该有更多的乐团，以满足人们对音乐的需求。他也强调了好老师的重要性，认为老师不仅要认真、在乎，还要鼓励学生有自己的想法。
当被问及更享受哪个身份时——舞台明星还是校园名师，表示他更喜欢做一个普通人，享受自己的时间。他认为每个人都有自己的角色和使命，而他最大的愿望就是通过音乐来影响和启发更多的人。
