书法艺术以汉字为载体，通过独特的笔法、墨法和章法，将一点一画的书写过程转化为富有艺术性的表现形式。笔法是书法的核心，它包起笔、行笔和收笔的精细操作。
一、起笔
起笔有两种主要方式：露锋起笔和藏锋起笔。
露锋起笔，即笔锋显露在笔画起始之处，连接上一笔的收笔，启出新一笔的行笔。它有着大角度的转向，使得笔画线条产生弧势，露出的锋颖略偏向线条的一边，也被称为侧锋。
露锋起笔不仅暗示了上下笔画的连贯关系，展现出一种动态的态势，而且从视觉效果上来说，其尖利的外形能够给予人强烈的视觉冲击。但相比藏锋，露锋外形显得较为单薄和软弱。若想避免这种倾向，必须加强书写的力度和速度。
而藏锋起笔则是逆锋入纸，然后反方向折笔铺毫进入行笔。因为笔锋是圆柱形，反方向折笔时，顶端轮廓留在纸上的痕迹呈圆形，故称圆笔。圆笔具有内敛的造型特征，能表现出浑厚含蓄、圆润丰美的艺术效果。
二、行笔
行笔过程中，有中锋和侧锋之分，同时也涉及到帖学和碑学的不同方法。
中锋行笔要求笔心常在点画中行走，这需要克服笔锋偃卧的困难。必须提起笔，让笔尖在纸面上行走，以保证点画的清挺遒劲。这是帖学中段行笔的方法。
而碑学的行笔方法则主张将笔管朝笔画运行相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧住纸面逆行，以写出苍茫浑厚的点画。
帖学和碑学的行笔方法不同，其表现效果也大相径庭。中锋行笔是历代书家的共识，但在书写过程中，笔锋会旋转，不可能始终位于线条中间，因此学会调峰就显得尤为重要。
三、收笔
收笔的方法与起笔相似，都是通过增加倾斜、垂直和逆向的动作来丰富线条的变化。不同的收笔方法能产生强烈的视觉效果。
在古代，书法的幅式主要为手卷、手帖，以点画和结体为主要研究对象。随着幅式的变化，作品以的形式出现，远观章法、近看点画都成为审美的重要部分。
章法不仅是笔墨的组合形式，还包括留白。留白在书法审美中占有重要地位，“计白当黑”，使整体作品更富有艺术魅力。
墨法也是书法艺术的重要元素。不同的墨法如浓、淡、干、湿、飞白等都能增强作品的视觉效果。特别是当作品悬挂在展馆或厅堂时，墨法的运用更是影响视觉效果的关键因素。
书法艺术不仅仅是技术上的精湛运用，更是一种艺术的综现。无论是起笔、行笔还是收笔，都需要书法家用心去揣摩和体验。
书法的艺术价值在于其深厚的文化底蕴和独特的艺术表现力。