将席勒的《欢乐颂》谱写为旋律，一直是我20余年来的梦想与愿望。——致敬贝多芬
我们所熟知的《欢乐颂》，并非一首单独的歌曲，而是出自贝多芬伟大作品《第九交响曲》的终曲乐章。它的歌词源自德国著名的剧作家与诗人席勒之笔。
贝多芬生活的年代，正值法国资产大的激荡时期，他深受“自由、平等、博爱”思想的影响，创作了许多富有时代特色的作品。席勒的诗歌《欢乐颂》在很大程度上体现了全世界对团结友爱、和平自由的向往，这也恰好是贝多芬的理想追求。
在贝多芬22岁那年，他初读席勒的这诗，为其深邃的气势所吸引。从那时起，他心中萌发了一个强烈的愿望：为这首诗歌谱写出一部伟大的音乐作品。
由于繁忙的工作和生活压力，贝多芬的创作过程一度被搁置。但他在时间的缝隙中寻找着最完美的音符，努力将《欢乐颂》的旋律付诸纸上。
晚年时期，贝多芬怀揣着一个伟大的梦想：创作一部超越自己所有作品的、气势恢宏的交响曲，以此作为自己的代表作。他与一家剧院签订合同，承诺在一年内完成这部交响曲。这部作品的创作过程极为复杂，它不仅前所未有地加入了大合唱，还凝聚了贝多芬一生的力量和信念。他先后四次搬家以维持创作激情，历时两年终于完成了这部伟大的作品。
这部作品被命名为《第九交响曲》。其中，《欢乐颂》经过改编和完善，作为终曲乐章而呈现在世人面前。
1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院内，贝多芬的《第九交响曲》首次公开演出。由于事先排练并不理想，首演时间多次推迟，吸引了众多观众的好奇心。当日，剧场内人头攒动，盛况空前。
这部交响曲的宏大旋律打动了在场的每一位观众。当《欢乐颂》的激昂唱词与急促雄壮的旋律响起时，人们被深深吸引，随着音乐的起伏情不自禁地激动起来。在贝多芬超人般的旋律与壮美的歌词的衬托下，独唱、重唱以及大合唱的四个不同声部将气氛推向极致，将整个演出推向了。观众们仿佛从中汲取到了无尽的奋进力量和精神支持。
随着最后一个音符的落下，欢呼声响彻整个剧场。人们纷纷涌向舞台，热情洋溢。尽管贝多芬背对着观众，但他被观众们的热情所感染，激动得晕了过去。
近200年过去了，距离那次首演已远，但贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》依然流传不息。在这漫长的岁月里，《欢乐颂》一直歌唱着人们对“自由、平等、博爱”精神的热情。它不仅感动了无数后辈音乐家和作曲家，还深深感染了无数听众，成为了音乐哲理和音乐气度的典范。因为这部作品，贝多芬被尊为神一般的人物，《欢乐颂》也永远成为了人类历史中不灭的自由与平等的象征。席勒的这首诗歌也因此被世人传颂不衰。更多音乐资讯，请下载音乐日记APP。
