纵观众多经典钢琴曲，其中大多数都蕴歌唱性的表达，许多更是直接模拟人的歌声。对于演奏者而言，心中需如歌唱家般吟唱，以歌唱的气息带动手臂和躯体的力量。
钢琴并非由某种“方法”制造出美妙的琴声和动人的旋律。以特创作的《爱之梦》为例，这首原本为艺术歌曲的作品，被改编成钢琴独奏曲后广受欢迎，甚至超越了原作的受欢迎程度。这难道不能证明钢琴是一种极富表现力的乐器吗？在舞台上，有些钢琴家真的发出了声音，这可能是由于他们在练习时，内心的听觉驱动他们随曲哼唱，形成了下意识的习惯。
回想起我初入音乐学院附中的日子，偷听顾圣婴练琴时，她边弹边唱，声音洪亮，令我感到惊奇。直到有一天，我理解了要想在钢琴上真正表达歌唱，演奏者必须自己会唱！你不一定是歌唱家，嗓音如何无关紧要，重要的是你需要歌唱作品的旋律感和歌唱家的气息。
荪老师曾教导我：“对于钢琴家来说，内心的歌唱要达到百分之一百二十的投入。”这使我想到了电的传播，歌唱家的“电”是直接输出的，而我们需要通过钢琴这个“电阻”来输出，因此需要增加“电压”。
除了教授内心的歌唱，我也要求学生们运用想象力模仿其他乐器的声音，如小提琴、竹笛等。让内心的“声音形象”直接发挥作用，这比单纯教授触键技巧或示范更为有效，且效果更持久。例如，有学生弹肖邦的练习曲时，我建议他想象为号角的声音，这自然地改变了他触键的方式，解决了问题。
我们学钢琴的学生应该关注各种类型和形式的音乐，形成一个丰富的“音响库”。我们还需要有超越这个“音响库”的抽象想象力。好的声音并非一般、平庸或空洞的，只有被赋予想象力的声音才具有生命力。
美妙的琴声和动人的旋律并非由某种固定的“方法”创造，而是来自于具备丰富乐感、良好听觉预知能力的弹奏者的内心。在演奏过程中，我们需要像歌唱家一样投入百分之一百二十的内心去弹奏，同时运用想象力去模仿其他乐器的声音，这样才能真正感受到钢琴音乐的魅力。
（本文经清华大学出版社授权刊登）
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