近期，一首名为《APT》的歌曲在全球范围内迅速走红。不仅在Spotify、Melon、Apple Music等多个音乐平台全球日榜上名列前茅，抖音上关于APT的话题视频累计播放量更是超过了惊人的70亿次，翻拍和二创视频也如雨后春笋般涌现。
为什么《APT》能在流媒体和短视频平台上如此火爆？难道仅仅是因为其强烈的节奏和简短的歌词，不断重复的“APT”形成了独特的音乐魅力？其实不然，“这首歌的制作非常精良。”杭州师范大学副教授赵朴认为，《APT》的走红代表着传统唱片产业精英对短视频音乐市场的一次强有力的冲击。
传统唱片产业的精英们通过《APT》这首歌曲展现了他们的实力。音乐博主PM玩乐志分析指出，《APT》巧妙地利用了一个被广泛接受的节奏型作为核心元素，这种元素既出现在音乐的配乐中，又作为歌名和歌词的核心记忆点，从而深深侵入了全球听众的脑海。实际上，像《APT》这样的歌曲，往往以具有鲜明记忆点的节奏律动和大段重复的副歌（通常是英文单词）来脱颖而出。
音乐学者对《APT》的编曲进行了深入分析，指出其在鼓点设计和乐器频率冲突的调整等方面都经过了精心的制作。这些在传统音乐工业体系中积累了丰富经验和技艺的人们，共同发挥他们的专业优势，创作出了这首让所有人都喜爱的歌曲——无论是外行还是内行都能从中找到乐趣。
音乐产业的评价标准也在发生变化。业内人士指出，自21世纪以来，音乐产业经历了两次重要的迭代。第一次是从传统的唱片工业体系向音乐流媒体平台进行转变。而随着抖音、快手等短视频平台的兴起，音乐流媒体平台进一步朝着短视频平台发展。现在，音乐流媒体平台和短视频平台已经形成了平行发展的业态。这种新的音乐评价体系也容易导致唯流量论的陷阱。赵朴直言不讳地表示，优质的作品同样需要更多专业而客观的批评声音。在传统唱片工业时期，职业乐评人不仅仅以销量作为评价标准，他们会写出深入人心的中肯乐评。同样地，当下也需要更多对音乐作品进行客观而专业的艺术评价的声音。（姜方）
