在艺术领域，琳达·诺克林在1971年提出的疑问“为什么没有伟大的女艺术家？”至今仍然引人深思。通过对近年来在798艺术区所观的女性艺术家展览的反思，我们不难看出，女性艺术家正在用她们独特的艺术语言挑战传统观念。尤其是“80后”艺术家鞠婷的作品，更是以她特有的方式揭示了女性的真实历史与现状。
鞠婷的个展“琥珀”在2023年3月8日于北京麦勒画廊拉开帷幕，她的作品通过独特的创作手法，使得“让遮蔽物可见”的知行合一得以展现。鞠婷的作品常常采用刻刀创作，将那些被遮蔽的真实展现于世人面前。正如海德格尔在《艺术作品的本源》中所言，伟大的艺术作品需要揭示真理，而鞠婷的作品正是以此为目标。
在鞠婷的《琥珀》系列中，她用刻刀打开了颜色层次之下的世界，让我们看到了不一样的艺术美。画面上充满神秘的纵向线条和色彩斑斓的纹路，它们仿佛是艺术家视角下的世界和深思的成果。这种独特的解蔽和揭示的手法，让我们看到了超越过去和试图忘却的遗憾的真实面貌。每一幅作品都像是一个故事，让我们感受到艺术家的情感与视角。
除了《琥珀》系列，鞠婷的《珍珠》系列和《+-》系列也都展示了她的解蔽与揭示的才华。在《珍珠》系列中，她用刻刀打开母贝的瞬间，让我们看到了真实的内在美；而在《+-》系列中，她则通过色条的叠加与剥离，展现了人生的起伏与变迁。这两个系列的作品都展现了鞠婷对于艺术的独特理解和追求。
鞠婷的作品也与其他艺术家一样，从科幻电影和文学作品中汲取灵感，不断挖掘现实与虚拟世界中的艺术新境。她认为艺术创作不仅仅是复制可见的东西，更是创造可见的东西。这种创新的理念在她的作品中得到了充分的体现。
除了艺术创作本身，鞠婷的作品也涉及到人类与自然的关系、现实与虚拟的交融等议题。她的作品让我们思考人类在现实与虚拟空间中的存在状态，以及科技的发展对人类生活的影响。这种深度思考也让她的作品更具深度和内涵。
鞠婷的作品以其独特的创作手法和深刻的主题引起了人们的关注和思考。她的作品不仅展示了女性的真实历史与现状，更以独特的视角和深刻的思考挑战了传统的艺术观念。正如海德格尔所言，伟大的艺术作品需要揭示真理，而鞠婷正是以此为目标不断前行。她的作品让我们看到了女性的力量与智慧，也让我们对未来充满期待。
鞠婷的作品还涉及到时间与人存在的哲学思考。她的作品像是一块块解开的面纱，让我们看到了时间的流转与人生的变迁。每一幅作品都像是一部关于时间与存在的史诗，让我们在其中感受到生命的厚重与意义。她的作品也反映了现代社会的快速发展与变化，让我们思考如何在这样的时代中保持自己的真实与独立。鞠婷的作品以其独特的视角和深刻的思考引发了人们对于艺术、生活和未来的思考。
