鲍莺，这位上海画院的画师，在不久前艺术宫的“策展计划”中脱颖而出。她的画作《不一般的城市公园》如一首浪漫诗歌，深深吸引了人们的目光。鲍莺认为，这幅画的题材让百姓大众看到了温馨、理想的家庭生活，但她更希望通过自己的绘画，让更多人感受到传统文化与当活碰撞出的美学魅力。
鲍莺将画室选在岳阳路一处老式小区底楼，与画院对面相邻。虽然空间不大，却十分静谧。画室的客厅挂着一副对联“野寺人来少，云峰隔水深”，这透露出她的理想境界。她最中意的是拥有一处小花园，可以在那里种植花草，寄托闲情。她的画作就像她的人品，充满了女性的艺术感悟力和文学气质，画作常以优雅诗境包裹都市人细腻的情绪。
在长达20多年的艺术创作历程中，鲍莺不断探索东西交融在画上的可能性，并在主题上不断见证自我成长与超越。其中三幅画作尤为改变了她的艺术人生：1994年的《流光》、2004年的《横溪》以及2014年的《希望》。
《流光》是鲍莺在大学期间的作品，这幅画让她坚定了未来走国画创作的道路。《横溪》则是她进入上海画院的重要敲门砖，从此她开始了真正的国画创作生涯。《希望》则是她创作生涯的重要转折点，通过这幅画，她找到了自己的创作方向并渐渐走出人生低谷。
鲍莺的画风充满了诗意，她的画就像低吟浅唱的诗，又如江南丝竹的轻拢慢捻。她的画作融合了传统与当代的元素，将勾线的传统工笔画技法与没骨的水墨相融合，呈现出独特的“工笔写意化”风格。她喜欢用画面表现梦境或秘境，营造某种孤独、静谧、幻想的气质。她的艺术创作源于生活，又高于生活，她善于从日常生活中寻找诗意，让这个世界浪漫起来。
近年来，鲍莺的艺术创作在精神和内容上迈出了令人欣喜的一大步。她开始更多地思考生命体验、城市与人关系等课题，并尝试通过画作表达对于诗意栖居理想的追求。她的作品仿佛自带温情的超现实色彩，画面上的每一个元素都来自现实生活，又好似游离于空间的碎片，让现实与梦境、回忆与幻想交织。
最近，鲍莺开始关心数码艺术，并计划通过数码影像演绎花的、盛放与分散。她相信这样的数码艺术将进一步拓展画面想象的空间，更加面向未来，也更具表达力。鲍莺是一位不断追求艺术进阶的画家，她一直在用自己的画笔表达对生活的热爱和对艺术的追求。
