京剧艺术除了讲究唱腔和表演技巧，对角色的扮相也有着极高的要求。可以说，在京剧舞台上，不论生、旦、净、末、丑，还是神仙、老虎、狗等角色，他们的造型和扮相都鲜活生动。京剧演员的妆容和行头都有固定的程式化元素，比如不同颜色的脸谱都带有特定的象征意义，这能让观众更快地识别角色的身份性格，并更深入地理解和感受角色的内心世界。
京剧角色的扮相也有专门的规范图谱，即“专谱”。某些特定角色有着特定的化妆方式与舞台扮相，长时间保持相对稳定，包括脸谱、发式、衣帽服饰、所持道具等。这种专谱有助于观众更好地领会与融入剧情。
以《四郎探母》中的杨四郎为例，他作为生行角色，头上加戴“驸马套”，同时带有翎子和狐尾，这都是“番邦”的装扮特征。观众通过这一特定的扮相，能迅速识别出他的身份。同样，生行的关羽，除了红色的脸谱外，他的服饰和装备也具有专谱特征，观众可以通过这些特征轻易认出他是“三国”中的关云长。
旦行中的专谱角色也不少，如白蛇、青蛇、虞姬等，他们的扮相各具特色，无雷同之处。在《霸王别姬》中，虞姬的扮相就属于专谱，她头戴如意冠，内穿鱼鳞甲，佩戴剑，当她在《夜深沉》的曲调中起舞时，鱼鳞甲上的流苏婆娑舞动，美不胜收。
净行（花脸）因其特殊脸谱，所以其专谱比其他行当更为复杂。比如包拯、项羽、张飞、窦尔敦等角色都有固定的专谱造型。
除了行当的专谱扮相，京剧角色装扮中还有丰富的学问。比如戴帽子，同一种帽子由于戴法不同，也可以区分人物的职业、性格与善恶。武松在《打虎》中戴的软罗帽折向右方，表现其洒脱与不拘小节，而他打虎成名后做了衙门的班头后，帽子就中规中矩地立起来戴了。
