蔡徐坤的数字专辑之路充满波折，新专辑重重。尽管专辑销量高达325万张，却有多首歌曲无法播放，版权状态成谜。
四个月前，蔡徐坤新专辑发布时，行业内的巨变恐怕无人预见。原本逐步发布新歌的数字化专辑预售模式，因“赊歌”争议引发广泛关注。长达四个月的时间里，六首歌曲迟迟未发布，引发轩然。在公众批评声中，蔡徐坤迅速道歉并加急推出了五首歌曲，最后一首《爱与痛》更是全平台免费上线。
尽管如此，这场赊歌并未平息。官方媒体指出，“赊歌只是表面现象，实质在于版权问题”。蔡徐坤之所以成为焦点，是因为他赶上了行业整顿的关键时刻。各大音乐平台纷纷限制数字专辑重复购买，并宣布放弃独家音乐版权，这让粉丝和公众措手不及。
回顾数字专辑的发展历程，可谓历经坎坷。自2014年偶像产业崛起以来，数字专辑销量飙升。这究竟反映了音乐产业的真实繁荣，还是只是偶像粉丝经济的泡沫？数字专辑经济的未来走向何方？这些问题值得我们深思。
实际上，数字专辑的历史可追溯到上个世纪。互联网音乐的数字化变革使音乐产业发生了翻天覆地的变化。在我国，数字专辑与偶像产业紧密结合，形成独特的繁荣景象。但现在，这种景象可能只是短暂的虚假繁荣。随着行业调整和变化，数字专辑的销售模式、音乐人的收入等问题逐渐浮出水面。
对于大多数原创音乐人来说，数专经济并未带来实质性收益。他们面临销量有限、传播困难的困境。尽管音乐平台推出多种扶持计划，但效果并不理想。原创音乐人更倾向于通过线下演出等方式获取收入。
与此国际上的数字专辑市场也在萎缩。iTunes的衰落，以及主流音乐流媒体平台向免费和付费会员制度的转变，反映了数字专辑运营的挑战。国内音乐平台正在经历类似的转变，尝试通过广告收入等模式实现盈利。
在行业变革之际，字节跳动将音乐业务升级为重要业务，并派出经验丰富的负责人接管。字节在海外推出的音乐流媒体APP Resso也在一些地区迅速发展。或许在剔除独家版权垄断后，国内音乐市场将迎来新的发展机遇。而数专泡沫破灭后的音乐流媒体竞争，或许才刚刚开始揭开序幕。这场变革将如何影响音乐产业和粉丝经济，值得我们持续关注。
