程凤台虽然外表看似圆润通达，但他的内心深处却被母亲的离去和家族的负担所困扰；商细蕊在台上虽然柔弱，但却是个敢爱敢恨的人。在程凤台的影响下，他在的时代里捍卫河山与艺术。而湘儿虽然是传统女性的代表，但她内心深处却怀有雄伟的家国情怀，渴望爱情。剧集中的每个角色都能引发观众的共鸣，让他们在巨大的时代背景下既关注自身发展，又心怀天下。
《鬓边不是海棠红》深度探讨了戏曲创作与表演的艺术。它打破了观众对戏曲的固有认知——“看热闹”，而是通过剧集深入根植戏曲文化，让观众从热闹中入门道。观众可以通过互动式点选深入了解戏曲唱段的扩展内容，实时接受科普。京剧演员王珮瑜的京剧脱口秀《瑜你台上见》也对剧中的戏曲桥段进行了深刻解读。
值得一提的是，剧组为了呈现原汁原味的戏曲之美，特邀荀（慧生）派、筱（翠花）派第三代弟子尹俊以及尚（小云）派、徐（碧云）派唯一再传男旦弟子牟元笛担任戏曲指导，全程跟组进行实时教学。在服饰方面，全剧共有两百余套戏服，其中一半以上为专属定制。两处戏楼的复刻也极为考究，一比一还原京广会馆和湖广会馆，让观众感受到地道的戏曲氛围。
在影调上，《鬓边不是海棠红》颇具创新。以灰色为主色调，辅以红色、橘色等亮点，还原了民国时期沉重而又充满传奇的时代氛围。叙事上，剧集并未迎合时下观众碎片化的观赏口味，而是稳健地讲述故事。剧中还有许多思想的重音，如程美心和范湘儿的对话，看似是女性间的家长里短，实则展现了觉醒女性和传统女性的价值观辩论。
尽管《鬓边不是海棠红》的时代背景特殊，但其中的主人公所展现的家国情怀、专业坚守以及对生活的乐观态度，却能给当下的年轻观众带来鼓舞和启迪。该剧在逆境中寻找朝气，在沉重中发掘轻松，传递出一种贴近现实、意味深长的正能量。生活或许不常如海棠般鲜艳，但我们心中却可以始终怀揣海棠的芬芳。
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