经过十年的发展，旅游演出已经成为旅游景区的“标配”，也是城市打造旅游品牌的“首选”。尽管旅游演出市场火热，但全国300多场旅游演出中，大多数都处于亏损状态。如何防止“新模式”走成“老套路”，保持创新发展的势头，为旅游者提供优质的精神文化产品，成为业界关注的焦点。
一、内容为王：打造高质量的文化演出
旅游演出的背景是山水，但打动人心的则是当地的历史人文。小小的舞台，浓缩的是当地的文化精华。随着观众的审美提升，他们不再满足于外在的舞美声、光、电，更注重故事和体验激发的内心感悟。那些深掘当地文化、把经典的场面再现于舞台上的演出才会有未来。
同样是“千古情”，但在不同地方有不同的文化和特色。成功的旅游演出不仅要有好的导演和创意，更要有丰富的文化内涵和当地特色。只有那些真正打动人心的演出才能得到观众的认可，才能在市场中立足。
二、业态创新：突破单一的“门票经济”
旅游演出是个复杂的“系统工程”，需要管理的精细化和专业化。在发展中，旅游演出行业正在探索新的业务模式。除了门票收入，还可以通过衍生品销售和IP授权等渠道增加收入。目前我国旅游演出在营销上基本还是“老套路”，完全靠单一的“门票经济”支撑。
专家指出，要在内容上积极布局戏剧节、音乐节、高峰论坛等系列活动，对现有文化旅游产品形式进行突破和创新。通过轻资产的方式输出管理，实现品牌的增值和放大。向海外扩张也是重要的着力点。
三、模式创新：带给游客沉浸式文化体验
随着新理念、新技术的运用，沉浸式旅游演出通过科技手段和多元化演出元素，让观众从多角度、全方位来欣赏演艺活动。宋城集团推出的“我回大宋”让游客全程参与角色扮演，获得个性化、深的极致体验。
很多旅游演出的剧院和舞台也在不断探索突破“老套路”，走出新模式。舞台技术的突飞猛进，让文化变得可以亲近和触摸。
旅游演出作为文化和旅游的融合产物，具有巨大的市场潜力。如何保持创新、提升演出品质、拓展收入来源、探索新的业务模式等仍是业界需要面对的挑战。只要找准发力点，久久为功，一定能完成“文化＋旅游”全产业链的增值，促进文化产业的整体性转型升级，助力弘扬我国传统文化,提升全的文化自信。（本报记者 张玉玲）
