《采莲曲》是唐代诗人王昌龄的杰出作品，属于七言绝句组诗。这组诗主要描绘了采莲女子的美貌，充满了诗情画意。第一首诗描绘了水乡女子的采莲活动，用花、月、舟、水来衬托女子的容貌之美。第二首诗则通过写意的手法，整体展现了采莲女子的印象。诗人巧妙地将采莲少女置于荷花丛中，使她和大自然融为一体，创造出一种令人遐想的优美意境。
王昌龄在这首诗中，运用了细腻的描绘技巧。女子的罗裙绿得仿佛与荷叶融为一体，出水的荷花向着女子的脸庞绽放。在荷花池中，女子与大自然和谐共存，融为一体，难以分辨。只有听到她的歌声，人们才会意识到池中有采莲女。这种生动的描绘，使得整首诗充满了生动和活力。
《采莲曲》的创作背景源于王昌龄被贬至龙标的时候，大约是在唐玄宗天宝七载（748）的夏天。当时，王昌龄在东溪的荷池边游玩，看到了当地酋长的公主和蛮女阿朵在采莲唱歌的情景，深深地被吸引，于是创作了这首《采莲曲》。
在这首诗的赏析中，我们可以看到王昌龄如何将少女的劳动场景转化为美丽的艺术画卷。他将罗裙与荷叶的颜色融为一体，突出了少女与自然的和谐关系。“向脸”开放的荷花仿动亲近少女，展现出人比花娇的意境。整个画面色彩丰富，层次鲜明。
“乱入”这个词体现了少女采莲时的活泼和灵动，人与景交融在一起，体现了“天人合一”的。而歌声则打破了视觉的局限，突显了采莲女的欢快和自由。这种先闻其声、再见其人的描绘方式，引发了读者的想象，使得少女的形象更加鲜活。
《采莲曲》以清新明快的语言，展现了少女的劳动场景，将人与自然的关系诗意地表达出来。通过采莲的场景，展现了江南少女勤劳灵动的形象。王昌龄，作为盛唐时期的边塞诗人和大臣，其诗作具有雄浑开阔的诗意境界和独特的艺术风格。后人赞誉他为边塞诗的创始人和先驱，更有“诗家夫子宁”之称。他的代表作不仅有《从军行》、《出塞》等，还有这首充满诗情画意的《采莲曲》。
