斯维亚托斯拉夫·里赫特，人们常误解他每日沉浸于琴海之中，以为他必须花费十至十二小时坐在钢琴前。他对此却嗤之以鼻。他解释，他在音乐会后的练习是为了准备次日的新曲目，而非单纯为了练习。他有着日耳曼式的专注与严谨，多年来坚守一个原则：每天练琴三小时，不多也不少。他在钢琴上放置码表，精确计算时间。尽管有时因为长途旅行、频繁排练或身体不适等原因无法完成日常练习，但他始终坚守这一原则。
对于里赫特而言，每天与钢琴保持一定量的接触是保持音乐灵感的秘诀。他认为工作中静默无声是无法想象的，练琴的原理并不复杂：简单的曲子学得快，复杂的则需要时间去琢磨。他特别喜欢挑战技术难度极高的曲子，如斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》和特的《梅菲斯特圆舞曲》。这些曲目对他来说是提升技艺的机会，也是他个人音乐旅程中的里程碑。
除了技术上的挑战，他也热爱那些能引感共鸣的作品。例如亨德尔的组曲和莫扎特的作品，尽管有时被遗忘，但在他的手中焕发出新的生命。他强调在演奏中音乐是第一位的，只要跟随音乐的步伐，一切都能变得简单。
为了演奏新曲目，里赫特需要不断重复练习最精细的乐段。他倾向于一开始就按照原速弹奏，即使有时需要慢速练习乐段。他认为纯粹的机械重复看似愚蠢，但却是学习新曲目的最佳解。他甚至在五天内学会并演奏海顿的钢琴奏鸣曲，对新鲜感充满渴望。
里赫特也有他的独特习惯，那就是不再背谱演奏。虽然他曾拥有绝对音感，能精准再现听到的音乐，但如今他的听觉已经退化，无法分辨音调。这使他转向看谱演奏，并发现这是一种更健康、更有益的方式。他不再受背谱的困扰，可以专注于音乐本身，享受演奏的乐趣。
里赫特认为演奏者应该是一面镜子，如实反映乐曲的全部内容，不多也不少。他强调忠实于乐谱的重要性，反对演绎个人口味的做法。他认为音乐中总有难以驾驭的段落，但只要持有乐谱，就会更有安全感。他也注重音乐的新鲜感和对未知的追求，不喜欢循环往复的演奏曲目。他热衷于探索新的作品和作曲家，如勋伯格、斯卡拉蒂和雅纳切克等。他对音乐的热情永不止步于已知的界限。
《谜：里赫特》一书展现了里赫特的音乐哲学和人生故事。他以独特的视角诠释了音乐的艺术，强调了忠实于乐谱的重要性，并追求音乐的新鲜感和未知的探索。他的故事激励了一代又一代的音乐爱好者追求自己的音乐梦想。
（编者注：《谜：里赫特》，由布鲁诺·蒙桑容编著，志翻译。）
