说唱音乐近年来在可谓是风头正劲。自从《有嘻哈》在2017年播出后，这种音乐形式从地下跃升到了大众视野，而且热度逐年攀升。由此，无数的新兴rapper如雨后春笋般涌现，他们的名字或许响亮，但有时候却让人叫不上号。这股几乎改变了整个流行音乐圈，许多歌曲中都会融入一段rap，仿佛不这样做就会显得落伍。
今年，说唱的热潮更是达到了前所未有的高度。市面上涌现出众多有影响力的说唱综艺节目，如《新说唱》、《说唱新世代》和《说唱听我的》等。这些节目引发的资本大战使得整个说唱圈热闹非凡，各种选手纷纷登台亮相，其中不乏一些令人质疑的选手。
对于这种现象，我们不禁要问：说唱的门槛到底在哪里？难道只要有一张嘴巴就能称之为说唱吗？说唱是否还能算作一种音乐？
事实上，说唱音乐的门槛确实相对较低。相较于其他音乐类型，说唱的创作过程更为简单。只需在网上购买一个beat，然后随意创作一段歌词，就可以完成一首说唱作品。只要嘴巴稍微利索一些，就能轻松成为一位rapper。
说唱音乐的形式并不能代表其内在的品质。在作词方面，除了极少数说唱歌手会追求写词的艺术性，大部分人的歌词都是流水账、炫耀、diss他人等。说唱音乐也注重押韵，但有时候为了押韵而押韵，可能会降低歌词的质量。
在演唱方面，即使五音不全的人也可以成为说唱歌手。相较于其他音乐类型，说唱的演唱技巧要求较低。只要掌握节奏、咬字和肺活量，就能应对说唱表演。
说唱的编曲也相对简单。只需购买或制作一个简单的beat，再添加一些基本的音乐元素，如鼓点和合成器，就能完成一首说唱歌的编曲。
说唱的流行对整个流行音乐圈产生了显著的影响。现在的男团女团中，成员们都有各自的特长，而说唱已经成为了许多人的标配技能。在选秀节目中，也有越来越多的导师开始关注说唱领域。
我们不禁要思考：为什么rap必须成为每个团队成员的标配？对于那些没有天赋和兴趣的说唱的姐们，为什么要她们去尝试说唱？难道现在的舞台表演必须依赖rap才能引起轰动吗？不会唱rap的歌手就不是好歌手吗？
虽然说唱的门槛相对较低，但这并不意味着其没有上升空间。如果你仅仅停留在入门的层次，那么很难在说唱界有所成就。真正的说唱音乐需要技巧、创意和艺术性，只有不断学习和提升自己的技能，才能在说唱界脱颖而出。
随着说唱综艺的火爆，资本的介入使得说唱圈变得鱼龙混杂。一些人为了流量和利益而涌入说唱圈，他们可能并没有真正的音乐才华和素养，但却能通过炒作和包装获得关注。这种现象引发了大众对嘻哈文化的抵触，也是说唱圈门槛低所带来的负面效应之一。
说唱音乐是一种音乐形式，它的门槛相对较低，但并不代表没有上升空间。优秀的rapper需要通过不断学习和努力提升自己的技能，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。我们也应该认识到说唱圈的鱼龙混杂现象，提高门槛，让真正有才华的rapper得到更多的机会和发展空间，促进说唱音乐的健康、长久发展。
