作者：王笈
在上海交响乐团音乐厅与上海音乐学院之间的老弄堂里，隐藏着著名作曲家何占豪的家。这里既有上海这座都市的繁华气息，又有文化积淀的静谧氛围。何占豪，这位小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作者之一，他的音乐创作之路，如同他的家一样，深藏而不露。
何占豪，一位因《梁山伯与祝英台》而被大众熟知的著名作曲家。这首小提琴作品在广为流传，被誉为“不朽的音乐经典”，让这段古老的爱情故事在全球范围内引起了广泛的共鸣。
出生于浙江诸暨的何占豪，从小便受到越剧艺术的熏陶，与戏曲结下了不解之缘。年轻的他在浙江省越剧团乐队工作，不仅学习了中族乐器，还选择了学习小提琴，将民乐的一些民间演奏手法融入到小提琴的演奏中。
考入上海音乐学院管弦系后，何占豪开始致力于将戏曲音乐与现代音乐相结合。他运用越剧音调创作了一首弦乐四重奏《梁山伯与祝英台》，这是最早的版本，之后与陈钢等人的共同努力下，将其发展成了如今享誉全球的《梁山伯与祝英台》。
对于何占豪而言，《梁山伯与祝英台》不仅是他的代表作，更是音乐界、戏曲界几代人的共同成果。他深知，这首曲子的成功离不开“洋为中用，古为今用”的理念。在此基础上，他坚持“外来形式化，音乐现代化”的创作理念，创作了《烈士日记》、《龙华塔》、《临安遗恨》等一系列作品。
何占豪不仅在国内享有盛誉，还将自己的音乐带向了国际。他为南音作曲的小提琴协奏曲《盼》描述了海峡对团圆的期盼；交响南音《陈三五娘》在东南亚演出时，受到了当地侨胞的热烈欢迎。
如今86岁的何老依然坚持创作，他的书房是何老的音乐天地，这里陪伴他多年的钢琴、满书架的CD，以及一台可模拟演奏多种乐器的电脑，都是他创作的得力助手。何老认为音乐的本质是“美”，核心是“情”，他的每一个作品都融入了真实的人物和情感。
退休后的何老更加忙碌，他不仅参与各种音乐活动，还坚持每天锻炼身体。他的生活充满了活力，面色红润，精神矍铄。
几天前，在上海大剧院的舞台上，何占豪与王文娟等老艺术家共同获得了上海文学艺术界的最高奖——第七届“上海文学艺术奖”终身成就奖。他表示非常开心，并感谢大家的信任。他表示现在是传承的时候，他会更加关心年轻一代的成长，尽自己所能去帮助他们，希望他们能为祖国、为创作出更多更好的作品。对于他自己，他更希望人们能记住他的音乐理念，而不是他的名字。在他看来，是个有音乐才能的，他希望自己的音乐理念能为大家所熟知，并继续传承下去。
