传统汴绣艺术源于北宋，又称“宋绣”，是在宋代刺绣的基础上逐渐发展而来的一种艺术形式。汴绣以其精致的绣工、细密的针法和艳丽的色彩而著称，于2008年被列入级非物质文化遗产。今天，让我们一起走进河南开封，深入了解汴绣的艺术魅力以及其在现代的创新和发展。
每逢周二下午，河南开封职业学院的汴绣选修课上总能吸引众多学生的热情参与。这里的老师，也是汴绣的传人——苗炜，为学生们讲解汴绣代表作《清明上河图》的针法及艺术魅力。这幅作品依照原作5.28米的长度进行绣制，共使用了18种针法。随着绣图的缓缓展开，仿佛将学生带回了繁华的宋朝。绘画艺术与针线技艺的完美结合，将原作中的八百多个角色以及动物、船只、建筑等完美复制在汴绣艺术的长卷之上。
汴绣擅长以历代书画为题材，如书法、山水、花鸟、楼阁和人物等。代表性作品包括《清明上河图》、《九歌图》和《百骏图》等。在汴绣作品《千里江山图》中，绣师们运用了平针绣、蒙针绣和散套绣等多种针法，再现了原作中江河交错的壮丽景象。
谈及散套绣，汴绣的代表性传承人程曼平表示，这是一种复杂的针法。它要求先用基础色进行稀疏的刺绣，然后再以其他色系的线进行填充。例如，在山的部分，蓝色与相融合，山脚下再融入古铜色，使得山的各种颜色能够充分融合。程曼平认为，散套绣是几十种针法中最具挑战性的。
汴绣的底料一般选用真丝软缎和真丝纱。完成一件汴绣作品需要经过选料、扎制、描摹、配线、绣制以及整理等多道复杂的工序，其中绣制是最关键的一环。经过几代汴绣传承人的努力，汴绣的针法体系已经从最初的二十余种拓展到了四十种，大大丰富了汴绣的表现手法。
近年来，汴绣在传承中不断创新，在创新中坚守传统。年轻的创作者正积极探索汴绣与当代艺术和生活的结合，为汴绣在现代公共空间中的演绎创造更多可能性。非物质文化遗产生产性保护示范基地的设立、在当地高校开设汴绣专业、举办非遗市集等活动，使汴绣焕发出新的生机与活力。
