作为传统戏曲艺术的璀璨明珠，“国粹”京剧的传承与振兴离不开对服饰文化的深入理解和细致发展。
京剧服饰管理严格，穿着有序，有着“宁穿破，不穿错”的原则。它不仅是舞台美术的重要组成部分，也是展现传统文化的精致载体，在京剧表演和发展过程中扮演着重要的角色。
在京剧戏服中，部分文戏服装主要借鉴明代服饰的规格样式，同时吸收历代服饰特点进行不断演变。如蟒袍、官衣、褶子、宫装等，都具有宽衣、大袖、身长等特点。而武戏服装则大多在清朝满族服饰的基础上进行美化夸张，变得更加适合舞台表演，如常见的旗蟒、旗袍、氅衣、箭衣和马褂等。
在京剧行话中，各类戏服名称的发音也有其独特之处。例如，最尊贵的礼服——蟒（mng）和帔（p），以及战士的铠甲——靠（ko）等。
除了这些大类，京剧戏服还有更细致的分类。例如，女蟒是为后妃、命妇等角色所设计制作，帔则是古代帝王将相、官宦乡绅及其家眷们居家时穿着的常服，氅则是古代在朝的非正式场合里穿的便服。这些服装都具有标志角色社会地位的作用。褶子和靠也是京剧舞台上常用的服装。其中，褶子适用于各个阶层角色，甚至动物角色也可以穿；而靠则是典型的武戏服装，具有极强的美感。
京剧服饰的制作要求极高，不仅要美观漂亮，还要轻便且下垂性好，适合演员身材。这就对京剧舞台美术从业者的智慧、经验及制作技术都提出了更高的要求。例如，《挑华车》中高宠的靠甲，在演员表演过程中随着翻扑跌打上下舞动，呈现出飘逸灵动的舞美效果。武戏服装还包括长靠武生的长靠、软靠，箭衣武生的箭衣，短打武生的抱衣抱裤等。这些服装必须符合视觉美观、质感轻便以及适合演员身材等要求。
京剧服饰是国粹京剧艺术的重要组成部分，其严谨有序的管理和穿着、丰富多样的种类以及高要求的制作标准都体现了传统文化的精致和魅力。国韵传承，只做优质的传统文化。希望通过不断的传承和创新，让更多的人了解和欣赏京剧这一国粹艺术。
